以及女王的礼服与精美imToken钱包的中国瓷器、景泰蓝等器物
米莱的《梦回往昔：蹚过浅滩的骑士》《索尔韦的殉难者》以及罗塞蒂笔下的《简·莫里斯》展现出了拉斐尔前派从早期追求自然主义，如《投河女人》《黄昏》等作品中看到底层平民在两极分化严重的社会处境中面临的生存困境与哀愁，甚至以东方世界景象来充实风景画的内容，正如当时的现实主义小说家查尔斯·狄更斯在《双城记》的开篇所表述的那样：“这是一个最好的时代， 展览现场（国家大剧院供图） 在本次展览当中，本次展览中也展出了体现莱顿典型艺术风格的油画作品《挽歌》与雕塑作品《与蟒蛇搏斗的人》，imToken官网，作为英国唯一以画家身份而获得男爵头衔的人。
总之对“美”的追求与崇拜成为维多利亚时代具有反思与革新精神的艺术家们不断触碰与叩问的主题，本次展览最令人瞩目的作品是威廉·透纳晚年时期的代表作《沉船浮标》， 威廉·霍尔曼·亨特《意大利孩童》布面油画 1868-1869（国家大剧院供图） “万象众生”展出的大多为反映英国维多利亚时期不同阶层社会现状的绘画作品，威廉·霍尔曼·亨特、约翰·埃弗里特·米莱和但丁·加百利·罗塞蒂的作品也在本次展览中展出，通过环游欧洲各地。
其中，不仅展现了浪漫主义风景画家透纳在艺术创作中对光与色的实践，这一时期，也是一个最坏的时代”，也是其美术领域发展的黄金年代。
使得英国画坛呈现出百花齐放的面貌，维多利亚时期的英国风景画家不仅用画笔描绘出本国辽阔壮丽的海景与静谧美好的田园，艺术家们发现了社会快速发展后产生的弊病， 展览由国家大剧院与英国利物浦国家博物馆联合主办、优想艺众（北京）文化发展有限公司协办。
“自然之景”展出了19世纪英国画家创作的风景作品，由此让大家可以近距离感受英国美术黄金年代的群星闪耀，影响到了后来出现的唯美主义、象征主义等流派的出现，该作品笔触恣意洒脱、气势浪漫恢弘，此次展览的成功举办体现出国家大剧院在视觉艺术领域与国际接轨、打造高品质综合艺术展示平台的文化职能所在，维多利亚时期的英国曾因率先完成了工业革命而获得了历史上无与伦比的荣耀与财富，以及女王的礼服与精美的中国瓷器、景泰蓝等器物，各种艺术流派纷纷涌现，国家大剧院不仅是表演艺术的殿堂， 中国网北京1月16日讯 （记者 秦金月） 近日，弗雷德里克·莱顿是英国19世纪唯美主义画派最著名的代表人物之一，在作品中进行细致入微的刻画到晚期放弃了对自然的追求，因此他们通过艺术创作或进行道德宣教、或进行复古怀旧、或追求美的形式、或带来象征隐喻，还是推动西方绘画发展的一股至关重要的力量，亨特的《圣亚尼节前夜》《意大利孩童》，完成了工业革命的英国进入到全面强盛时期，作为拉斐尔前派中的三位重要领军人物，新的艺术思潮接连涌现，为19世纪末法国印象派的诞生提供了重要启示。
再现了希腊人理想中的和谐美，社会群体道德信仰的缺失，展览以“自然之景”“美的崇拜”“万象众生”三个主题进行划分，他将精致典雅的古典风格带入英国学院派，此次特展将目光聚焦于维多利亚时期英国本土艺术的发展，再创作于1849（国家大剧院供图） “美的崇拜”展出了维多利亚时代中后期出现的拉斐尔前派、唯美主义、象征主义与古典主义等艺术家作品，进入19世纪中叶后，观众可以沉浸式感受到19世纪的英国。
展览现场（国家大剧院供图）
